Dipinto astratto „3 × schwarzer Kater“ di Victoria Wittmer.

3 × schwarzer Kater

Mixed media su tela · 30 × 30 cm · 2025

Opera unica

Segni familiari emergono in un intreccio di contrasti, tracce e gesti spontanei. Il loro significato rimane aperto e si sposta tra allusione, riconoscimento e variazione.

Linee dinamiche e interventi gestuali, influenzati da un’estetica vicina al graffiti, formano strutture quasi scritturali. L’opera esplora immagini simboliche attraverso un equilibrio tra gesto, astrazione e immaginario culturale.

Dipinto astratto „La membrana in me“ di Victoria Wittmer.

La membrana in me

(Spot the Frog)

Mixed media su tela · 60 × 60 cm · 2026

Opera unica

Linee, campi di colore e tracce gestuali si intrecciano come una superficie permeabile tra percezione interna e forma visiva. Gli elementi emergono, si dissolvono e si riconfigurano in uno spazio aperto.

La composizione rimane allusiva e invita a uno sguardo lento, in cui i dettagli si rivelano progressivamente. Un accenno discreto introduce una dimensione percettiva e ludica all’interno dell’immagine.

Dipinto astratto „Alpenpapagei“ di Victoria Wittmer.

Alpenpapagei

Acrilico su tela · 30 × 40 cm · 2025

Opera unica

Forme si addensano in una struttura vegetale in cui la natura è suggerita piuttosto che definita. Lo spazio rimane aperto e sfugge a una lettura univoca.

Toni di verde e blu costruiscono un’atmosfera luminosa e sospesa. Il titolo introduce uno spostamento percettivo, orientando lo sguardo verso l’inaspettato nel familiare.

Dipinto astratto „Boo!!“ di Victoria Wittmer.

Boo!!

Mixed media su tela · 30 × 30 cm · 2025

Opera unica

Riferimenti simbolici emergono in un linguaggio visivo aperto e si trasformano nel loro significato. Ciò che appare riconoscibile rimane mobile e non si fissa in una lettura definitiva.

Linee, contrasti e gesti spontanei creano una tensione dinamica, mentre una gestualità influenzata dal graffiti forma strutture quasi scritte. In dialogo con „3 × schwarzer Kater“, l’opera esplora simbolo, ironia e percezione.

Dipinto astratto „Chaos“ di Victoria Wittmer.

Chaos

Acrilico su tela · 30 × 30 cm · 2025

Collezione privata

Movimento, densità e decisioni visive deliberate danno forma a un campo pittorico energetico. Linee gestuali, tracce e stratificazioni creano una struttura dinamica in cui l’ordine non è immediatamente visibile, ma si percepisce gradualmente.

Una gestualità diretta e contrasti netti generano un linguaggio visivo vivo, che invita a scoprire segni mutevoli e associazioni personali all’interno dell’immagine.

Dipinto astratto „Weg nach Nirgendwo“ di Victoria Wittmer.

Weg nach Nirgendwo

Acrilico su tela · 30 × 30 cm · 2025

Opera unica

Linee, tracce di colore e gesti direzionali creano un movimento che attraversa lo spazio pittorico senza definire una meta precisa. Forme e direzioni rimangono aperte, suggerendo un continuo passaggio.

Tracce gestuali e stratificazioni evocano il cambiamento e la transizione. L’opera riflette il movimento senza certezza, come un processo in cui i momenti emergono, si dissolvono e non possono essere pienamente trattenuti.

Dipinto astratto „Balloon Tree“ di Victoria Wittmer.

Balloon Tree

Acrilico su tela · 30 × 40 cm · 2025

Opera unica

Un paesaggio astratto si apre nello spazio pittorico, in cui forme vegetali emergono come presenze sospese. Le strutture si dissolvono in un equilibrio tra suggerimento e astrazione.

Toni di verde e blu guidano la percezione verso luce e atmosfera. Ciò che appare familiare si trasforma gradualmente, invitando a vivere la natura come uno spazio aperto e in movimento.

Dipinto astratto „Landseegarten“ di Victoria Wittmer.

Landseegarten

Acrilico su tela · 30 × 30 cm · 2025

Collezione privata

Un giardino astratto prende forma attraverso stratificazioni di colore, tracce gestuali e contrasti sottili. La composizione traduce l’interazione tra elementi naturali e presenza umana in una struttura aperta e fluida.

Velature leggere creano profondità, mentre gesti più decisi introducono movimento e vitalità. L’opera invita a percepire il giardino come esperienza sensoriale, più che come luogo definito.

Dipinto astratto „Blumenmeer“ di Victoria Wittmer.

Blumenmeer

Acrilico su tela · 100 × 60 cm · 2025

Opera unica

Una struttura che richiama un bouquet si apre in uno spazio ampio e profondo, evocando il mare senza definire forme precise. Gli elementi rimangono sospesi tra astrazione e allusione.

Blu e grigi creano profondità e apertura, mentre accenti più caldi introducono movimento organico. L’opera si sviluppa come un equilibrio tra spazio, luce e memoria.

Dipinto astratto „Pradler Magnolien“ di Victoria Wittmer.

Pradler Magnolien

Olio su tela · 20 × 30 cm · 2025

Collezione privata

Forme simili a fiori emergono come presenze fragili nello spazio pittorico, sospese tra fioritura e dissoluzione. Rimangono allusive e non si fissano in una funzione decorativa.

Strati pastosi di colore a olio creano profondità e una presenza materica, in cui la luce si raccoglie. Tra struttura e movimento organico nasce una tensione silenziosa che richiama la fugacità del momento.

Dipinto astratto „Winter in Tirol I“ di Victoria Wittmer.

Winter in Tirol I

Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026

Opera unica

Parte della serie „Winter in Tirol“ (2026), l’opera apre uno spazio pittorico luminoso e quasi intatto, mentre tracce grafiche più scure introducono una tensione tra densità e apertura.

Nero, bianco e accenti di ocra calda evocano la chiarezza della luce invernale all’interno di una composizione volutamente aperta. Realizzata su tela a bordo profondo, l’immagine si estende sui lati, permettendo allo spazio pittorico di oltrepassare la superficie frontale.

Dipinto astratto „Winter in Tirol II“ di Victoria Wittmer.

Winter in Tirol II

Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026

Opera unica

Parte della serie „Winter in Tirol“ (2026), linee contrastanti e strutture dense creano un’atmosfera tra neve, vegetazione e spazio aperto.

Nero, bianco e accenti di ocra calda introducono punti di luce e un equilibrio silenzioso, evocando la presenza della luce invernale all’interno di una composizione volutamente aperta.

Dipinto astratto „Winter in Tirol III“ di Victoria Wittmer.

Winter in Tirol III

Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026

Opera unica

Parte della serie „Winter in Tirol“ (2026), linee dinamiche attraversano lo spazio pittorico e incontrano punti sottili che richiamano la neve in caduta.

Contrasti forti si alternano a passaggi più morbidi, mentre nero, bianco e accenti di ocra calda strutturano la composizione e suggeriscono movimento e variazioni atmosferiche.

Dipinto astratto „Winter in Tirol IV“ di Victoria Wittmer.

Winter in Tirol IV

Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026

Opera unica

Parte della serie „Winter in Tirol“ (2026), variazioni sottili tra luce e ombra creano una profondità spaziale in cui primo piano e distanza si intrecciano.

Punti e strutture spontanee evocano la neve all’interno di uno spazio aperto, mentre la composizione rimane essenziale e invita a percepire atmosfera e transizioni percettive.

Dipinto astratto „Frost“ di Victoria Wittmer.

Frost

Acrilico su tela · 30 × 30 cm · 2025

Collezione privata

Un linguaggio visivo ridotto traduce la chiarezza dei giorni invernali in campi di colore definiti e strutture lineari sottili.

Toni freddi e accenti caldi creano una tensione contenuta, mentre la composizione invita a percepire lo spazio come relazione tra superficie, profondità e distanza.

Dipinto astratto „Wo Schatten, da Licht“ di Victoria Wittmer.

Wo Schatten, da Licht

Acrilico su tela · 22.5 × 22.5 cm · 2025

Opera unica

Il rapporto tra luce e ombra si sviluppa all’interno di una composizione in cui l’ombra non si oppone alla luce, ma ne diventa condizione.

Contrasti, campi di colore ed elementi lineari creano una tensione tra rivelazione e nascondimento, guidando lo sguardo oltre la superficie visibile e invitando a vivere la percezione come processo attivo.

Dipinto astratto „Free like the wind“ di Victoria Wittmer.

Free like the wind

Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2025

Opera unica

Forme gestuali e campi di colore aperti evocano vento, movimento e vastità. Ispirata al paesaggio originario di Fuerteventura, l’opera esprime una dinamica essenziale e libera.

Un uccello appare come segno di libertà e di abbandono alle forze naturali, suggerendo un movimento che nasce non dal controllo, ma dal lasciarsi portare.

Dipinto astratto „Raum & Zeit“ di Victoria Wittmer.

Raum & Zeit

Acrilico su tela · 100 × 60 cm · 2024

Collezione privata

L’opera si sviluppa nella tensione tra ordine e movimento. Linee strutturano la superficie e aprono livelli spaziali, mentre campi di colore introducono contrasto e misura visiva.

Tracce dinamiche si condensano in configurazioni che al tempo stesso interrompono e riorganizzano la struttura. La percezione emerge come processo temporale, invitando a scoprire relazioni oltre la superficie visibile.